La performance entre espace du corps, objet et installation
Vaduz, Zurich, Berne, Constance et Sierre de Mai 2010 à Avril 2011 avec 13 artistes
Commissaire d’exposition
Sibylle Omlin, Sierre
Si on suit l’histoire de la performance selon un fil rouge lié aux questions d’espace (espace de l’artiste, espace autour du corps, habitation, urbanise) on peut en effet légitimement considérer que deux formes d’expression artistique sont représentatives de toutes les révolutions des pratiques contemporaines au XXe siècle. Il s’agit d’une coté de l’installation (construire) d’une part et de la performance (habiter la construction) de l’autre. Or, ces registres d’expression impliquent que l’œuvre d’art performative ’inscrive dans un lieu suivant des enjeux qui dépassent de loin l’accrochage traditionnel d’une peinture, d’un dessin ou d’une photographie aux cimaises du musée de même que le placement d’une sculpture dans une salle d’exposition, ou encore de la scénographie habituelle d’une représentation théâtrale.
En outre, les installations comme les performances peuvent s’extraire des espaces intérieurs d’exposition pour investir l’espace extérieur d’intervention. La pratique de l’installation et de la performance (aujourd’hui aussi les projets conceptuels ou relationels situés dans l’espace publique) a ainsi modifié considérablement les rapports entre l’œuvre d’art et son contexte. Mais au-delà de ces questions de rapports entre contenant et contenu, le fil rouge de l’installation et de la performance conduit aussi à étudier la position du public face à ces nouvelles formes d’expression artistique: de simple « spectateur », le visiteur devient progressivement quelqu’un dont le déplacement même se veut constitutif de l’œuvre. Enfin, les artistes attendront de ce « flâneur » qu’il devienne « acteur » de l’installation ou de la performance, en y participant de diverses manières, posant la question de la relation entre le public et l’installation ou le lieu de la performance comme s’il s’agissait d’un espace à vivre.
Artistes invités
Janusz Baldyga, Warschau PL
Christoph Fellay, Orsières S
Simon Kindle/Sophie Hofer, Triesen FL/Zurich
Pe Lang, Berlin, Zurich
Davor Ljubicic, Kontanz
Valerian Maly/Klara Schilliger, Bern
Victorine Müller, Zurich
Denis Romanovski, Stockholm
Dorothea Rust, Zurich
Katja Schenker, Zurich
Berclaz de Sierre, Sierre
Assistance
Ingrid Kaeser, Zürich/Sierre
Les lieux
Les lieux d’exposition des installations sont un white cube, un espace d’artistes, un off space expérimental, une Kunsthalle classique et l’espace publique. La première étape était au Kunstraum Engländerbau à Vaduz (Mai-Juillet 2010) avec l’installation « pressentiment » 2010 (figures en papier maché, figure en PVC, lumière) de Victorine Müller et les performances « Nachtblau II » de Victorine Müller en espace publique et la performance « Vaduz, it is my pleasure » de Simon Kindle/Sophie Hofer. Ensuite l’exposition cheminait à Zürich à K3 (espace d’artiste off) avec des installations de Dorothea Rust, Davor Ljubicic, Beclaz de Sierre et Pe Lang qui s’orientait plutôt vers la notion du meuble, de l’outil performative et à l’objet utilisé en performance (Septembre et octobre 2010)
A Berne, on était l’hôte de Marks Blond project space avec l’installation performative et explorative de Valerian Maly et Klara Schilliger « Buch Jonas » et l’installation sonore « Spichergasse » de Christoph Fellay (novembre 2010). La prochaine station était le Kunstverein Constance avec les installations performatives et vestiges de performances de Katja Schenker, Berclaz de Sierre et Janusz Baldyga (février, mars 2011).
Symposium final à Sierre en avril 2011
Le symposium scientifique au Château Mercier est le résumé d’une chaine d’expositions « Le Ventre de la Baleine » qui a traité exactement ces questions en avril 2011. Pour le symposium de Sierre, tous les artistes vont être présents de nouveau avec leurs performances ou installations transformés. En plus, le colloque scientifique recevrait aussi des théoriciens de performance pour un feedback scientifique.